要谈书法的形象，我们不妨先看看蔡邕的《笔论》日：“书者，散也…为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书”。
其中涉及到了“象”，这里的“象”是指形象。像形象？还是什么呢？有人说应该是形象，因为书法是艺术，艺术是反映客观自然的主观形式，这样解释，似乎还很有道理，然而从书法美学的角度来看，有的人以为不应该是指“形象”。因为书法“没有形象”（先不管这句话的对错），如果这样一理解，也好像很有道理。我们今天本来是要谈临摹的有关问题，临摹什么呢？当然是临摹书法的形象，书法的精神意境。
作为最初级的形象，在经过刚才的分析后居然是一种公说公有理，婆说婆有理的僵持状态，所以要谈临摹问题，我先得解释形象之“象”，蔡邕所论之“象”为何物。 临摹即临习摹仿，为什么中国艺术无论绘画，书法或篆刻都要求先临摹呢？这就很能令人惊奇了。在西方，临摹就意味着复制，临摹是最低档的，其实，要是仔细的分析一下，临摹和复制应该是两个完全不同的概念，即便是临摹中的具象临摹，写实性临摹（请注意，这里是指对临本的具象和写实性摹仿）也并非是复制。
中国画，书法的临摹意义是很大的，画一朵牡丹不是先写生，而是拿一些画来临摹，其实的临摹只是一般的技巧，通过写生是可以达到的，甚至比临摹更为精细，但是中国艺术千百年来一直重临摹的主要原因是其间有一个“主体介入”的问题。“书法是一种主体介入很能强的艺术”。如果说写生的准确度高，那么在写生过程中作者是比较被动的，因为它要随着物体转，对物体的依赖性太强，而书法是“主体介入很强的艺术”，它不会让自已被动，所以就采用了分析地临摹这种方法。
再者，书法根本无具象形象何谈写生？所以习惯上是临摹，这应该很易理解。临摹不仅仅是为了技巧，正如国画一样，如果是单纯为技巧，那么选择写生是比临摹高明的，而中国画强调的是一种主体介入，强调的是作者在临摹时通过技巧的表现体会书家的审美思想、趣味、倾向，甚至书家的情性、心律等，从而能从一个更深层把握书法的抒情这一主要特性。
笔迹鉴定中较难掌握的一项之一。
广东华生司法鉴定
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